华惠英拿起经线下面放着的一个小镜子，从镜子里又看看刚才缂的那根线。“作品的正面因为有线头，容易看不清织的对不对，就用镜子从底下反着看。”王金山讲解说，“你看，这只蝴蝶翅膀边缘的黑色是用羊绒线勾勒的，这是我对新材料的一个尝试。羊绒线比普通的黑丝线黑得更浓厚。除此以外，我还尝试着在纬线中掺上孔雀羽。如果在小的缂丝作品上试验成功了，就再推广。”

不知不觉，王金山的话题转移到了创新，神情渐渐开朗起来，多年缂丝练就的一双异常明亮的眼睛里，又闪烁起了神采。

“缂丝是一门古老的手工艺术，现在要传承下去，就必须发展。怎么发展？关键就是要符合现代人的审美观念和情趣。观念发生了变化，缂丝就要顺应这个变化！”王金山的话多了，语速也快了。这位古稀老人眼里依然跃动着年轻人火热的激情，因为他爱缂丝，他要让有些暮气沉沉的缂丝重新活起来。

王金山说，他对缂丝的喜爱，从接触的第一天到今天，半个世纪了，从未更改。 1956年1月，苏州刺绣生产合作社恢复缂丝制作，招收了第一批学员，那一年王金山只有17岁。“我从小就很喜爱绘画和书法，缂丝因为能自由变换色彩，特别能表现出书画的意境。于是，我就把缂丝和自己的抱负结合起来了。”勤奋好学的他，很快便脱颖而出。1963年，他赴北京故宫博物院复制的缂丝名作《梅鹊》等与原作真假难分，由此名声鹊起。

他展开近日才完工的宋徽宗赵佶名作《柳鸭芦雁图》告诉我，这幅作品最重要的就是展现出了墨妙神韵。“墨色的层次、笔法的力度等要通过丝线的编织来表现，难度不小。你看这根小草，有微风吹动的感觉，墨头的表现要很有力度。”

王金山爱创新。他缂丝生涯最辉煌的作品缂丝台屏《寿星图》，便是对缂丝技法的一次重大突破。传统缂丝技法都是纹色正反如一，而《寿星图》双面异色、异形、异织。正面图案以银色为底，缂有一位手持龙头拐杖，身穿绛红色长袍的老寿星，右上方有一枚仿清代大画家任伯年的印章；反面图案以金色为底，缂有一个玄色的篆体“寿”字，左上方有一枚仿清代大画家吴昌硕的印章；在这两枚印章下面，有一枚王金山的印章。整幅作品的两面天衣无缝，构图新颖，图案精巧，色彩典雅，观者无不叫绝，作品现藏于中国工艺美术珍宝馆。

“刺绣有双面绣，我就一直想把缂丝也做成双面的。缂丝与刺绣不同的是，要在一层上表现两种色彩和纹样，难度大多了。”

先尝试成功的是《蝴蝶·牡丹·山茶》，不过这只是王金山的牛刀小试。“毕竟牡丹和山茶在外形上还是接近的，而《寿星图》一面是人，一面是字，完全不同了。光是为了构思构图，我就想了2年！”为了做《寿星图》，他不仅尝试了移纬法、合纬法等很多新技法，还专门对木机的翻头等做了改革。虚心为人 王金山的第一方印章只有两个字——虚心。“从我开始学缂丝，师傅就告诉我要一步一个脚印、实实在在地作艺做人。”

午饭刚吃完，王金山就戴上眼镜，在擦干净的老式折叠桌上铺开工笔牡丹的白描画稿，认真地修改起个别细节。这是要投入创作的下一件缂丝作品。画稿修完，他开始配线。打开一面墙的衣柜，五彩缤纷的丝线林林总总。王金山打开一包挑出几条，看着画稿依据的彩色照片，仔细比对，念叨着：“光头不对。”把两个接近颜色的丝线各拿出一根，比比看，又绞在一起，再看一看，又塞回去，搬凳子再打开上面的顶柜，门刚开，一包包丝线就跌落下来。

“牡丹花的色彩层次很丰富，一朵花至少要13种颜色。盛开的牡丹颜色淡一点，含苞时深一点，花瓣向阳和背阴的颜色也不一样。”

我端详着手里那幅刚完工的牡丹，薄如纱、轻如雪的金地上，一朵朵牡丹深紫的妖娆，大红的端庄，淡粉的娇媚……指尖所及，仿佛花瓣都颤动着娇柔，无形中，竟似闻到着馥郁的花香。

国画讲究“以形写神”，仅仅是形态的逼真是不够的，只有画出形外之神韵，别具意境，引人遐思，才称得上佳作。王金山的缂丝何以成为精品？正因为精微之处有神韵。 “做缂丝应该懂画理！”王金山用笔在纸上随手勾勒出一条枝干，“这个枝条末端的线条就应画进树干里面，表明它是从树干上生长出来的，而不是简单地与树干边缘接缝。而且枝条的线应该下面粗、上面细，表明它是从根部一点点延伸出去的。其实，这除了要懂画理，更应该懂植物。”

王金山刻的第一方印章只有两个字——“虚心”。“老话说‘学到老，学不了。’从我开始学缂丝，师傅就告诉我要一步一个脚印、实实在在地作艺做人。”

在缂丝界已是大师的他，对每件作品里的每个细节都不曾疏忽。